囍樹動物園日誌
我們找尋到在台灣耕耘的品牌,他們順應這塊土地並與之共生,找到台灣在地的花草製成辛香料使用在生活中,使我們的生活更加貼近自然,感受來自土地的豐饒味覺並之共存。
推廣友善農作的「台灣原味」,帶來了台灣花草製成的各式調味品,增添了餐桌上的風味,並且長期輔導部落轉型友善種植,抱持著讓大地恢復生機的信念。
「三玉號」採用台灣在地植物,與友善環境的農友合作,期望透過風味飽滿的花草茶,將自然帶入日常。
「Spice Chasm 香辛深淵」以世界各地罕見及奇特的香辛料,打開對於花草的想像,在餐桌開啟環遊世界的花草之旅。
以純植物為原料的「GREEN BAKERY」,運用在地的有機食材,將花草的豐富味覺融入餅乾之中。
致力於傳達台灣文化的「神農生活」,挖掘台灣在地食材製成的產品,將地方節氣物產、風土好食、傳統醬料以及風格選物帶入展覽,共享生活的富足與美好。
主辦單位|傑森全球整合行銷股份有限公司
策劃執行|EXP自然接管生活提案
策展人|凌宗湧
協同策展人|王菱檥、王芝齡
參展人|古碧玲、吳雪月、林明健、洪信介、馬愛雲、張肇麟、郭城孟(依姓氏筆畫排列)
空間設計|CN Flower 西恩
視覺設計|Cizoo&CO 囍樹設計-劉芸芳、林辰蔚
內容策劃|吾然文化-張維眞
影像團隊|平面攝影-Ivy Chen攝影家、動態影片-Hailing Wang
花草繪圖|鄭杏倩、王瑛
行政統籌|鄭伃甯、李立琪

創意不是等靈感降臨,而是透過重複練習來鍛鍊大腦的「發散肌肉」。設計工作中,我們該如何幫助自己與團隊,走過前九個平凡的點,走到那第十個閃亮的答案?這篇文章為品牌教案提供理論支撐,也是一種新的思考練習方式。

共振不是一致,而是能彼此震動、相互延伸。
設計團隊真正的合作力,來自於團隊內部、上下關係與客戶之間,都能彼此調頻,放大對方的節奏,創造新的可能。

在「之間」這場展覽中,我們看見的不只是工具與工藝的精湛,而是品牌背後那份橫跨世代、深植土地的精神傳承。來自燕三条(Tsubame-Sanjo)的職人,不論是創業第一代或七代相承的老鋪,都以不同的姿態回應一樣的信念——用自己的節奏、倫理與專注,走出品牌的下一步。這不只是一場展覽,更是一場關於連結、選擇與信念的學習。

設計是一場對話,不是交卷。
在設計管理中,「做完再檢視」的習慣往往導致方向跑偏、成本提高。與其一次交出完整方案,不如建立「少量多餐、持續對齊」的工作節奏。本文提出設計對話的三項制度原則:初審制度、可視化進度牆、規律檢視節奏,結合敏捷開發與心理安全感理論,幫助主管成為節拍器,與設計師共構成果,讓創意在正確的節奏裡成形。

在茶道課上,老師說她所追求的是「精神上的滿足」。從器物的搭配到每一次的泡茶過程,茶道讓我們學習在形式與精神之間找到平衡。就像品牌設計,不只是外在形象的堆疊,更是內在價值的實踐。道與器的對話,也正是品牌真正長出靈魂的過程。

每個品牌都有屬於自己的微光——那些日復一日的選擇、被視為理所當然的堅持,往往最容易被忽略。
我們相信,當這些故事被清晰而真誠地說出來,它們的價值,才有機會真正被看見。
不是透過喧嘩的誇示,而是透過靜靜的存在;不是說得更多,而是說出真正重要的。

在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。

「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。

當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。

《Root to Table》可食花草展覽,以「可以吃的花店」為空間設計主題,
結合現成物件與台灣當季可食花草,打造出既生活化又實驗感十足的展場氛圍。
隨展期推進,花草景致隨時更迭,視覺設計以生命循環為意象,邀請觀者透過設計重新認識土地的滋味與美感。