囍樹動物園日誌
This is how brands grow
Zoopaper 是囍樹品牌規劃的日常手記,也是我們與世界對話的方式。
我們專注於品牌規劃、品牌策略、空間設計與展覽策劃,從一個名字的誕生、一場展覽的佈局,到一個品牌如何被感受到,我們相信設計的本質,始終來自對人與環境的細膩觀察。
這裡記錄著我們做品牌的方式——不是高喊創新口號,而是慢慢陪著一個品牌找回它的節奏、形狀與語言。
從品牌命名、識別設計,到空間策劃與內容敘事,Zoopaper 是我們為每一場創作留下的紙上足跡,也是讓價值被看見的地方。
我們相信,一個好品牌,不只是說得動人,更要活得誠懇。

創意不是等靈感降臨,而是透過重複練習來鍛鍊大腦的「發散肌肉」。設計工作中,我們該如何幫助自己與團隊,走過前九個平凡的點,走到那第十個閃亮的答案?這篇文章為品牌教案提供理論支撐,也是一種新的思考練習方式。

共振不是一致,而是能彼此震動、相互延伸。
設計團隊真正的合作力,來自於團隊內部、上下關係與客戶之間,都能彼此調頻,放大對方的節奏,創造新的可能。

在「之間」這場展覽中,我們看見的不只是工具與工藝的精湛,而是品牌背後那份橫跨世代、深植土地的精神傳承。來自燕三条(Tsubame-Sanjo)的職人,不論是創業第一代或七代相承的老鋪,都以不同的姿態回應一樣的信念——用自己的節奏、倫理與專注,走出品牌的下一步。這不只是一場展覽,更是一場關於連結、選擇與信念的學習。

設計是一場對話,不是交卷。
在設計管理中,「做完再檢視」的習慣往往導致方向跑偏、成本提高。與其一次交出完整方案,不如建立「少量多餐、持續對齊」的工作節奏。本文提出設計對話的三項制度原則:初審制度、可視化進度牆、規律檢視節奏,結合敏捷開發與心理安全感理論,幫助主管成為節拍器,與設計師共構成果,讓創意在正確的節奏裡成形。

在茶道課上,老師說她所追求的是「精神上的滿足」。從器物的搭配到每一次的泡茶過程,茶道讓我們學習在形式與精神之間找到平衡。就像品牌設計,不只是外在形象的堆疊,更是內在價值的實踐。道與器的對話,也正是品牌真正長出靈魂的過程。

每個品牌都有屬於自己的微光——那些日復一日的選擇、被視為理所當然的堅持,往往最容易被忽略。
我們相信,當這些故事被清晰而真誠地說出來,它們的價值,才有機會真正被看見。
不是透過喧嘩的誇示,而是透過靜靜的存在;不是說得更多,而是說出真正重要的。

在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。

「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。

當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。

《Root to Table》可食花草展覽,以「可以吃的花店」為空間設計主題,
結合現成物件與台灣當季可食花草,打造出既生活化又實驗感十足的展場氛圍。
隨展期推進,花草景致隨時更迭,視覺設計以生命循環為意象,邀請觀者透過設計重新認識土地的滋味與美感。

2024萬金杜鵑花季,以「Happiness of Blooming」為設計概念,透過色塊與線條展現花開與歸根的意象。作品《一席 尋心中風景》邀請觀者在花田中品茗賞花,於心靈深處尋得一方靜謐與生活哲思,勇於創造自我理想的生活態度。

有時候,改變本身未必是進步,品牌在更新包裝、調整設計的過程中,最容易遺失的,正是那份曾打動人心的「原點」。這一篇,聊聊我們如何陪元本山,找回那一座「心中的山」——在喧囂市場中,留住品牌的本質與故事的重量。

在台北101頂層的 A Joy 餐飲專案中,品牌初衷是將傳統自助餐「All You Can Eat」轉化為「All You Can Enjoy」。讓消費者不再是趕場取餐,而是用逛街的節奏享受美食。品牌體驗不是靠說明,而是靠空間裡的節奏感與停留感被自然感知。

《Root to Table》的起點,來自策展人凌宗湧的一個提問:我們是否能將台灣的可食花草,帶進世界的視野?
這場展覽匯聚了許多人的信念與努力,從策展夥伴古碧玲的加入,到眾多朋友穿針引線,讓夢想中的名單逐一實現。
展場裡的每一株花草,皆來自台灣土地,透過「可以吃的花店」的形式,邀請大家重新認識台灣花草的風景,讓土地的味道,被世界看見。