囍樹動物園日誌
很多時候,要完成一個夢想,靠的不是一人之力,而是許多人的信念交織成網,撐起彼此未竟的願景。
《Root to Table》的起點,來自策展人凌宗湧的一個提問:我們是否能將台灣的可食花草,帶進世界視野?
這個問題,像一顆種子,吸引了一群同樣熱愛土地、珍惜自然的夥伴加入——古碧玲的策展觀點,朋友們的穿針引線,讓夢想中的名單逐一成真,也讓一場尋根的旅程,緩緩展開。
《Root to Table》既是一場展覽,也是一間「可以吃的花店」。展場裡的每一株花、每一片葉,來自這片土地最貼近生活的風景:食用花草、原民文化中的神聖植物、被忽略的果樹之花,乃至日常轉角就能遇見的野生植物。
我們希望,透過這場展覽,邀請更多人換個角度,看見土地長出的花草風景,重新認識那些其實一直在你我身邊、卻未曾真正理解的台灣。
Oftentimes, realizing a dream is not the work of one person alone, but the result of many beliefs intertwined — a web of shared visions holding each other up.
Root to Table began with a simple question from curator Ling Tsung-Yung:
Can Taiwan’s edible flowers and herbs be brought onto the world stage?
Like a seed, this question attracted a group of like-minded individuals — people who cherish the land and value nature. With the perspective of co-curator Ko Pi-Ling and the connections provided by many friends, the dream list of participants gradually came to life, and so began this journey of rediscovery.
Root to Table is both an exhibition and a “floral shop you can eat.”
Every flower and leaf in the space comes from this land’s most familiar landscapes — edible flowers and herbs, sacred plants from Indigenous cultures, overlooked fruit blossoms discarded during harvest, and even wild plants encountered in everyday life.
Through this exhibition, we hope to invite more people to see Taiwan’s botanical landscape from a new perspective — to rediscover the flowers and herbs that have quietly surrounded us all along, and to understand this land in a deeper way.
主辦單位|傑森全球整合行銷股份有限公司
策劃執行|EXP自然接管生活提案
策展人|凌宗湧
協同策展人|王菱檥、王芝齡
參展人|古碧玲、吳雪月、林明健、洪信介、馬愛雲、張肇麟、郭城孟(依姓氏筆畫排列)
空間設計|CN Flower 西恩
視覺設計|Cizoo&CO 囍樹設計-劉芸芳、林辰蔚
內容策劃|吾然文化-張維眞
影像團隊|平面攝影-Ivy Chen攝影家、動態影片-Hailing Wang
花草繪圖|鄭杏倩、王瑛
行政統籌|鄭伃甯、李立琪

創意不是等靈感降臨,而是透過重複練習來鍛鍊大腦的「發散肌肉」。設計工作中,我們該如何幫助自己與團隊,走過前九個平凡的點,走到那第十個閃亮的答案?這篇文章為品牌教案提供理論支撐,也是一種新的思考練習方式。

共振不是一致,而是能彼此震動、相互延伸。
設計團隊真正的合作力,來自於團隊內部、上下關係與客戶之間,都能彼此調頻,放大對方的節奏,創造新的可能。

在「之間」這場展覽中,我們看見的不只是工具與工藝的精湛,而是品牌背後那份橫跨世代、深植土地的精神傳承。來自燕三条(Tsubame-Sanjo)的職人,不論是創業第一代或七代相承的老鋪,都以不同的姿態回應一樣的信念——用自己的節奏、倫理與專注,走出品牌的下一步。這不只是一場展覽,更是一場關於連結、選擇與信念的學習。

設計是一場對話,不是交卷。
在設計管理中,「做完再檢視」的習慣往往導致方向跑偏、成本提高。與其一次交出完整方案,不如建立「少量多餐、持續對齊」的工作節奏。本文提出設計對話的三項制度原則:初審制度、可視化進度牆、規律檢視節奏,結合敏捷開發與心理安全感理論,幫助主管成為節拍器,與設計師共構成果,讓創意在正確的節奏裡成形。

在茶道課上,老師說她所追求的是「精神上的滿足」。從器物的搭配到每一次的泡茶過程,茶道讓我們學習在形式與精神之間找到平衡。就像品牌設計,不只是外在形象的堆疊,更是內在價值的實踐。道與器的對話,也正是品牌真正長出靈魂的過程。

每個品牌都有屬於自己的微光——那些日復一日的選擇、被視為理所當然的堅持,往往最容易被忽略。
我們相信,當這些故事被清晰而真誠地說出來,它們的價值,才有機會真正被看見。
不是透過喧嘩的誇示,而是透過靜靜的存在;不是說得更多,而是說出真正重要的。

在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。

「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。

當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。

《Root to Table》可食花草展覽,以「可以吃的花店」為空間設計主題,
結合現成物件與台灣當季可食花草,打造出既生活化又實驗感十足的展場氛圍。
隨展期推進,花草景致隨時更迭,視覺設計以生命循環為意象,邀請觀者透過設計重新認識土地的滋味與美感。