
品牌十事|其二 品牌轉型不只換招牌,而是換一套思維
在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。
囍樹動物園日誌
很多時候,要完成一個夢想,靠的不是一人之力,而是許多人的信念交織成網,撐起彼此未竟的願景。
《Root to Table》的起點,來自策展人凌宗湧的一個提問:我們是否能將台灣的可食花草,帶進世界視野?
這個問題,像一顆種子,吸引了一群同樣熱愛土地、珍惜自然的夥伴加入——古碧玲的策展觀點,朋友們的穿針引線,讓夢想中的名單逐一成真,也讓一場尋根的旅程,緩緩展開。
《Root to Table》既是一場展覽,也是一間「可以吃的花店」。展場裡的每一株花、每一片葉,來自這片土地最貼近生活的風景:食用花草、原民文化中的神聖植物、被忽略的果樹之花,乃至日常轉角就能遇見的野生植物。
我們希望,透過這場展覽,邀請更多人換個角度,看見土地長出的花草風景,重新認識那些其實一直在你我身邊、卻未曾真正理解的台灣。
Oftentimes, realizing a dream is not the work of one person alone, but the result of many beliefs intertwined — a web of shared visions holding each other up.
Root to Table began with a simple question from curator Ling Tsung-Yung:
Can Taiwan’s edible flowers and herbs be brought onto the world stage?
Like a seed, this question attracted a group of like-minded individuals — people who cherish the land and value nature. With the perspective of co-curator Ko Pi-Ling and the connections provided by many friends, the dream list of participants gradually came to life, and so began this journey of rediscovery.
Root to Table is both an exhibition and a “floral shop you can eat.”
Every flower and leaf in the space comes from this land’s most familiar landscapes — edible flowers and herbs, sacred plants from Indigenous cultures, overlooked fruit blossoms discarded during harvest, and even wild plants encountered in everyday life.
Through this exhibition, we hope to invite more people to see Taiwan’s botanical landscape from a new perspective — to rediscover the flowers and herbs that have quietly surrounded us all along, and to understand this land in a deeper way.
主辦單位|傑森全球整合行銷股份有限公司
策劃執行|EXP自然接管生活提案
策展人|凌宗湧
協同策展人|王菱檥、王芝齡
參展人|古碧玲、吳雪月、林明健、洪信介、馬愛雲、張肇麟、郭城孟(依姓氏筆畫排列)
空間設計|CN Flower 西恩
視覺設計|Cizoo&CO 囍樹設計-劉芸芳、林辰蔚
內容策劃|吾然文化-張維眞
影像團隊|平面攝影-Ivy Chen攝影家、動態影片-Hailing Wang
花草繪圖|鄭杏倩、王瑛
行政統籌|鄭伃甯、李立琪
在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。
「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。
當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。
《Root to Table》可食花草展覽,以「可以吃的花店」為空間設計主題,
結合現成物件與台灣當季可食花草,打造出既生活化又實驗感十足的展場氛圍。
隨展期推進,花草景致隨時更迭,視覺設計以生命循環為意象,邀請觀者透過設計重新認識土地的滋味與美感。
2024萬金杜鵑花季,以「Happiness of Blooming」為設計概念,透過色塊與線條展現花開與歸根的意象。作品《一席 尋心中風景》邀請觀者在花田中品茗賞花,於心靈深處尋得一方靜謐與生活哲思,勇於創造自我理想的生活態度。
有時候,改變本身未必是進步,品牌在更新包裝、調整設計的過程中,最容易遺失的,正是那份曾打動人心的「原點」。這一篇,聊聊我們如何陪元本山,找回那一座「心中的山」——在喧囂市場中,留住品牌的本質與故事的重量。
在台北101頂層的 A Joy 餐飲專案中,品牌初衷是將傳統自助餐「All You Can Eat」轉化為「All You Can Enjoy」。讓消費者不再是趕場取餐,而是用逛街的節奏享受美食。品牌體驗不是靠說明,而是靠空間裡的節奏感與停留感被自然感知。
在杜鵑樹中住著許多獨特風格的動物們,l牠們各個都有想追尋的夢想,也有許多充滿靈感的夥伴們一起為著夢想努力!杜鵑樹就在夢想和靈感中往下扎根也向上開花!