
品牌十事|其二 品牌轉型不只換招牌,而是換一套思維
在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。
囍樹動物園日誌
2024年春天,我們再次來到新北市萬里、金山區,迎接萬金杜鵑花季的盛放時節。
以「Happiness of Blooming」為設計概念,視覺構成採幾何而寫意的色塊與線條,展現杜鵑花綻放時的繽紛色彩。花開之際,斜屋頂的意象如同花落籽歸根的過程,象徵著「家」與「溫室」的溫暖意涵,呼應總策展人 CNFlower 凌宗湧所提出的精神願景 —— 期待新世代花農們在家鄉共創萬里杜鵑更多元的風貌與未來可能。
我們的裝置作品《一席 尋心中風景》,希望傳達這樣一種感受:
在杜鵑盛放的季節裡,每一朵花都是獨一無二的生命力綻放。當人們坐於花田之間,手握一杯茶,隨花開而心開,所見不僅是斑斕景色,更是一方心靈的靜謐棲地。
花兒的生長,如同心靈的滋養,皆需細心呵護。這是一種對生活的哲學思考,也是一種自我實踐的生活態度 —— 勇於超越環境侷限,創造屬於自己的理想生活方式,讓夢想得以在更寬闊的天地自由翱翔。
In the spring of 2024, we once again returned to the blooming fields of Wanli and Jinshan Districts in New Taipei City, embracing the vibrant season of the Wan Jin Azalea Festival.
Inspired by the theme “Happiness of Blooming,” the visual design features abstract geometric forms and expressive lines, capturing the rich colors of azaleas in full bloom. The slanted rooftops within the imagery symbolize the gentle process of seeds returning home—an evocation of “home” and “greenhouse”—echoing the vision of chief curator CNFlower Ling Tsung-Yung: to inspire a new generation of local flower farmers to cultivate diverse futures and new possibilities for Wanli azaleas.
Our installation, A Seat Amidst the Scenery of the Heart, aspires to evoke a simple yet profound experience:
In this season of flourishing azaleas, every blossom radiates a unique vitality. Sitting amidst the sea of flowers, tea in hand, one’s heart opens with the blooms. Beyond the kaleidoscope of colors lies a sanctuary of tranquility for the soul.
The nurturing of flowers mirrors the nurturing of the heart—both requiring gentle care and mindfulness. It is a philosophy of living, a conscious way of life—courageously transcending limitations, shaping a personal vision of an ideal life, and allowing dreams to soar freely across boundless skies.
指導:新北市政府 主辦:新北市農業局新北市農業局-稼日蒔光 策展人:CNFlower、凌宗湧Alfie Lin 策展顧問:蔡依庭 攝影:意識影像EDstudio | 蔡艾迪 ———————————————————— 參展藝術家: 蔣雅淇Vivian 、GQ 國際中文版全媒體總編輯.Condé Nast顧問 | 杜祖業Blues 、柏成設計 | 王菱檥Nora、璐露野、LoLA CINEMA | 朱厚承Evis 、印印美黛指 | 王兮穎/任逸弘/陳眉如/黃文君/楊紹昌/鄭憶南 、小亨利木工、虹鋼鍛藝 | 周視民、Cizoo&CO 囍樹設計 | 師嘉孝、禹樂空間整合 | 呂明志、青埕建築整合設計 | 郭俠邑、長欣花樹 | 鄭光育、木夫 | 郭家宏 合作花農: 李明德 | 麻吉苗圃、李慶河 | 花粧樹苗圃 、柳枝芳 | 芊衍苗圃、柳敬恆 | 今之坊苗圃、黃美娟 | 青昀苗圃、黃明山 | 明山園藝、游金和 | 利和苗圃、蔡文生 | 茂生苗圃、蔡承翰 | 茂生苗圃、賴建榮 | 八煙種苗園、嚴慶榮 | 青昀苗圃、黃信輝 | 富朵苗圃
在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。
「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。
當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。
《Root to Table》可食花草展覽,以「可以吃的花店」為空間設計主題,
結合現成物件與台灣當季可食花草,打造出既生活化又實驗感十足的展場氛圍。
隨展期推進,花草景致隨時更迭,視覺設計以生命循環為意象,邀請觀者透過設計重新認識土地的滋味與美感。
有時候,改變本身未必是進步,品牌在更新包裝、調整設計的過程中,最容易遺失的,正是那份曾打動人心的「原點」。這一篇,聊聊我們如何陪元本山,找回那一座「心中的山」——在喧囂市場中,留住品牌的本質與故事的重量。
在台北101頂層的 A Joy 餐飲專案中,品牌初衷是將傳統自助餐「All You Can Eat」轉化為「All You Can Enjoy」。讓消費者不再是趕場取餐,而是用逛街的節奏享受美食。品牌體驗不是靠說明,而是靠空間裡的節奏感與停留感被自然感知。
《Root to Table》的起點,來自策展人凌宗湧的一個提問:我們是否能將台灣的可食花草,帶進世界的視野?
這場展覽匯聚了許多人的信念與努力,從策展夥伴古碧玲的加入,到眾多朋友穿針引線,讓夢想中的名單逐一實現。
展場裡的每一株花草,皆來自台灣土地,透過「可以吃的花店」的形式,邀請大家重新認識台灣花草的風景,讓土地的味道,被世界看見。
在杜鵑樹中住著許多獨特風格的動物們,l牠們各個都有想追尋的夢想,也有許多充滿靈感的夥伴們一起為著夢想努力!杜鵑樹就在夢想和靈感中往下扎根也向上開花!