囍樹動物園日誌
有時候,真正的進步,是找回原本的初心,把那座「原本的山」找回來。
有一次,我們接到元本山的品牌重塑案。對方的需求很清楚:更新Logo。
但在我們的觀察與調查之後,發現問題的根本,不只是Logo。
元本山當時是海苔市場的領頭品牌,每年編列固定廣告預算,由廣告公司規劃行銷,同時也順帶更新包裝。然而,這樣的操作反而陷入了一個無限循環:
推出新包裝 → 同業快速模仿 → 自家再推新版 → 各種包裝成為市場雜訊。
最終的結果,就是架上的元本山不再像一座穩定的山,而和大家混雜在千變萬化的迷宮中。
我們也注意到,一旁的對手高崗屋,儘管品牌因為銷售模式不同,也沒有投入資金改變包裝,卻反而因為視覺穩定、單一樣貌,在貨架上非常醒目。這個對比,提醒了我們一件事:
與其創造更多新的「辨識點」,不如先讓自己「被認出」。
我們的提案不是推翻原來的設計,而是找回原來的「那一座山」。
Logo中加入一片現代感的海苔形狀,簡單但鮮明,讓品牌有了新語彙,也不失原有記憶。
進一步,我們為系列包裝設計了統一的山形架構,每一座山都可辨識,並透過色彩與紋理進行品項區隔。這讓視覺不再是無限「創新」,而是有規律、有系統地延續品牌的語言,找回原本在大家心中的那一座山。
最後我們發現,我們做的不是設計Logo,而是替品牌找回它自己。
Sometimes, true progress is about going back—
back to where it all began.
Back to the mountain that was always there.
One day, we were approached with a clear request:
“Can you redesign the logo for Yuan Ben Shan?”
But after our research and observation, we realized—
the issue wasn’t just the logo.
Yuan Ben Shan had long been a leading brand in Taiwan’s seaweed market,
with consistent advertising budgets and a steady rhythm of marketing campaigns.
Each campaign came with a packaging refresh.
But the cycle turned into a trap:
New look → Competitors quickly mimic → Another new look → Endless visual noise.
On the shelf, the brand no longer stood tall like a mountain.
It got lost in a maze of constant change, blending in with everything else.
Right next to it was its competitor, Takakanya.
Unlike Yuan Ben Shan, it didn’t invest in packaging makeovers or visual strategies.
Yet its single, consistent look made it unmistakably recognizable.
That contrast taught us something important:
Instead of trying to create new visual hooks,
maybe the brand just needed to be seen again.
So, our proposal wasn’t to reinvent the brand.
It was to return to the original mountain.
We preserved the core identity,
but added a simple, modern touch—a seaweed-shaped form within the logo.
Something fresh, yet familiar.
Next, we created a unified visual system for the product line:
each package featured a mountain silhouette—unique yet related.
Color and texture became the method of product distinction,
while the structure brought back visual harmony.
We weren’t chasing innovation for the sake of novelty.
We were reintroducing rhythm, clarity, and recognizability.
And in the end,
we realized this wasn’t just a logo redesign.
We helped the brand find its way back to itself.

創意不是等靈感降臨,而是透過重複練習來鍛鍊大腦的「發散肌肉」。設計工作中,我們該如何幫助自己與團隊,走過前九個平凡的點,走到那第十個閃亮的答案?這篇文章為品牌教案提供理論支撐,也是一種新的思考練習方式。

共振不是一致,而是能彼此震動、相互延伸。
設計團隊真正的合作力,來自於團隊內部、上下關係與客戶之間,都能彼此調頻,放大對方的節奏,創造新的可能。

在「之間」這場展覽中,我們看見的不只是工具與工藝的精湛,而是品牌背後那份橫跨世代、深植土地的精神傳承。來自燕三条(Tsubame-Sanjo)的職人,不論是創業第一代或七代相承的老鋪,都以不同的姿態回應一樣的信念——用自己的節奏、倫理與專注,走出品牌的下一步。這不只是一場展覽,更是一場關於連結、選擇與信念的學習。

設計是一場對話,不是交卷。
在設計管理中,「做完再檢視」的習慣往往導致方向跑偏、成本提高。與其一次交出完整方案,不如建立「少量多餐、持續對齊」的工作節奏。本文提出設計對話的三項制度原則:初審制度、可視化進度牆、規律檢視節奏,結合敏捷開發與心理安全感理論,幫助主管成為節拍器,與設計師共構成果,讓創意在正確的節奏裡成形。

在茶道課上,老師說她所追求的是「精神上的滿足」。從器物的搭配到每一次的泡茶過程,茶道讓我們學習在形式與精神之間找到平衡。就像品牌設計,不只是外在形象的堆疊,更是內在價值的實踐。道與器的對話,也正是品牌真正長出靈魂的過程。

每個品牌都有屬於自己的微光——那些日復一日的選擇、被視為理所當然的堅持,往往最容易被忽略。
我們相信,當這些故事被清晰而真誠地說出來,它們的價值,才有機會真正被看見。
不是透過喧嘩的誇示,而是透過靜靜的存在;不是說得更多,而是說出真正重要的。

在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。

「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。

當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。

《Root to Table》可食花草展覽,以「可以吃的花店」為空間設計主題,
結合現成物件與台灣當季可食花草,打造出既生活化又實驗感十足的展場氛圍。
隨展期推進,花草景致隨時更迭,視覺設計以生命循環為意象,邀請觀者透過設計重新認識土地的滋味與美感。