
品牌十事|其二 品牌轉型不只換招牌,而是換一套思維
在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。
囍樹動物園日誌
本次《Root to Table》可食花草展覽的策展空間設計,由凌宗湧與 CNFlower 聯手操刀,
以「可以吃的花店」為主題概念,運用現成物件如黃色塑膠籃、工業用梯子、試管等元素,
搭配真正來自台灣土地的可食花草,構築出一座既生活化又充滿實驗感的「可食空間」。
展覽歷時三個月,隨著展期推進,不同季節性的可食花草也會陸續在空間中登場,
觀者得以透過五感體驗,認識台灣可食植物與花草風貌及氣味的多樣性。
視覺設計部分,我們以「良善的生命循環」為設計核心,
主題字 ROOT TO TABLE 採用環繞意象的 Circle 呈現,
寓意從「根」開始,探索我們土地與生活的更多可能。
同時特別邀請攝影師 Ivy Chen 擔任展覽主視覺及影像內容拍攝,
她擅長捕捉人物與自然光影間的故事性,
讓展場中一幅幅垂掛如花店包裝紙般的影像,猶如一本能細細閱讀的攝影故事集。
展覽前導預告影片則由 Hailing Wang 操刀,
精煉且富含意境的動態影像,為觀者帶來引人入勝的開場體驗。
而展覽中兼具科學美感的繪圖設計,則由鄭杏倩、王瑛兩位設計師攜手完成,
為整體展覽增添一層細膩且專業的視覺語言。
The Root to Table edible flower exhibition was curated and spatially designed by Ling Tsung-Yung and CNFlower,
built around the concept of “an edible flower shop.”
The design integrates everyday objects such as yellow plastic baskets, industrial ladders, and test tubes,
combined with seasonal edible flowers and plants sourced from Taiwan’s land,
to create a living, experimental space where flowers can truly be tasted and experienced.
Spanning three months, the exhibition evolves over time—
with different edible flowers and plants appearing in the space as the seasons change.
Visitors are invited to engage all five senses, discovering the diverse forms, fragrances, and flavors of Taiwan’s edible flora.
For the visual identity, we embraced the idea of a benevolent cycle of life.
The theme typography ROOT TO TABLE is presented through a circular motif,
symbolizing a journey that begins with the root—an exploration of the land and the many possibilities of life.
We also invited photographer Ivy Chen to capture the exhibition’s key visuals and content imagery.
Known for her ability to tell stories through natural light and human moments,
her photographs hang in the space like sheets of floral wrapping paper—an immersive visual narrative for visitors to explore at their own pace.
The exhibition’s teaser film was created by Hailing Wang,
whose refined and atmospheric motion visuals provide a captivating introduction to the experience.
Additionally, the exhibition features scientific illustrations infused with aesthetic sensitivity,
jointly created by designers Cheng Hsin-Chien and Wang Ying,
bringing a layer of precision and elegance to the visual language of the entire show.
主辦單位|傑森全球整合行銷股份有限公司
策劃執行|EXP自然接管生活提案
策展人|凌宗湧
協同策展人|王菱檥、王芝齡
參展人|古碧玲、吳雪月、林明健、洪信介、馬愛雲、張肇麟、郭城孟(依姓氏筆畫排列)
空間設計|CN Flower 西恩
視覺設計|Cizoo&CO 囍樹設計-劉芸芳、林辰蔚
內容策劃|吾然文化-張維眞
影像團隊|平面攝影-Ivy Chen攝影家、動態影片-Hailing Wang
花草繪圖|鄭杏倩、王瑛
行政統籌|鄭伃甯、李立琪
在Daily Cafe專案裡,我們與品牌團隊一同探索如何從一間路邊蛋糕咖啡店,升級成為消費者「每天都想進來的咖啡店」。這場轉型不是設計一套新視覺,而是撼動了內部流程、產品邏輯與品牌日常。真正的品牌轉型,是思維上的重塑,而非表象的更新。
「一餐區一名店」的設計概念。改變傳統自助餐的用餐體驗,轉化為一場街區式的探索。品牌公司如果只安於把Logo掛上牆,就錯過了參與創造品牌現場的機會。有時候,多做一點,才會帶來真正的品牌差異。勇於嘗試,才能創造新的模式。
當客戶靈機一動說出「旭」這個字時,我們沒有急著否定或另起高明的提案。而是選擇理解這份靈感背後的意象,最終將它發展成「日之九味」的品牌概念,創造出台灣在地化日式料理的新語言。名字本身只是符號,真正讓它成為品牌語言的,是我們如何為它注入意義與生命。
2024萬金杜鵑花季,以「Happiness of Blooming」為設計概念,透過色塊與線條展現花開與歸根的意象。作品《一席 尋心中風景》邀請觀者在花田中品茗賞花,於心靈深處尋得一方靜謐與生活哲思,勇於創造自我理想的生活態度。
有時候,改變本身未必是進步,品牌在更新包裝、調整設計的過程中,最容易遺失的,正是那份曾打動人心的「原點」。這一篇,聊聊我們如何陪元本山,找回那一座「心中的山」——在喧囂市場中,留住品牌的本質與故事的重量。
在台北101頂層的 A Joy 餐飲專案中,品牌初衷是將傳統自助餐「All You Can Eat」轉化為「All You Can Enjoy」。讓消費者不再是趕場取餐,而是用逛街的節奏享受美食。品牌體驗不是靠說明,而是靠空間裡的節奏感與停留感被自然感知。
《Root to Table》的起點,來自策展人凌宗湧的一個提問:我們是否能將台灣的可食花草,帶進世界的視野?
這場展覽匯聚了許多人的信念與努力,從策展夥伴古碧玲的加入,到眾多朋友穿針引線,讓夢想中的名單逐一實現。
展場裡的每一株花草,皆來自台灣土地,透過「可以吃的花店」的形式,邀請大家重新認識台灣花草的風景,讓土地的味道,被世界看見。
在杜鵑樹中住著許多獨特風格的動物們,l牠們各個都有想追尋的夢想,也有許多充滿靈感的夥伴們一起為著夢想努力!杜鵑樹就在夢想和靈感中往下扎根也向上開花!